現在拍個電影級別的視頻，可能比你點外賣還簡單。6月20號華為開發者大會上，萬興科技掏出的“萬興天幕2.0”，直接把AIGC視頻創作的門檻踹碎了——以前需要導演、攝影、剪輯、音效一整個團隊忙活半年的科幻大片，現在你對著電腦敲幾行字，AI就能給你生成，還帶一鏡到底的運鏡和電影院級別的立體聲。這不是科幻小說，是已經擺在眼前的現實。華為云CEO張平安現場放的兩段視頻，《沙漠飛車》里黃沙濺起的每一粒沙子都看得清，《未來戰場》里機器人打架的金屬碰撞聲能讓你起雞皮疙瘩。說真的，要不是知道這是AI做的，我還以為是《速度與激情》新片場泄露了。
一、以前拍視頻？簡直是“反人類”行為大賞
先給沒接觸過視頻創作的朋友科普下：以前想搞個稍微像樣點的視頻，簡直是在渡劫。我有個做自媒體的朋友，為了拍個3分鐘的產品廣告，租設備花了8000，找演員花了5000，自己扛著三腳架跑了三個外景地，曬脫一層皮，回來剪片子熬了三個通宵，結果老板說“感覺不對，重拍”。他當場就想把電腦砸了——這不是個例，是整個行業的日常。
傳統視頻創作到底有多“反人類”？咱們掰扯掰扯：
首先是“燒錢如流水”。拍個電影級運鏡？得租專業攝影機、軌道、搖臂，一天租金夠普通人一個月工資。想要立體音效？得請錄音師、混音師，一套設備比你家汽車還貴。更別說后期剪輯，一個“一鏡到底”的鏡頭，可能要拍幾十遍，演員累到虛脫，導演急到脫發。其次是“技術門檻比珠穆朗瑪峰還高”。你以為剪片子就是拖拖拽拽？錯了。調色要懂達芬奇，剪輯要會Pr，特效得用AE，光是學這些軟件就能勸退80%的人。我大學學過半年Pr，到現在連“關鍵幀”是個啥還沒完全搞明白，更別說讓畫面里的人“騰空飛起”還不穿幫了。最后是“創意被技術卡脖子”。多少人腦子里有好點子，比如想拍個“未來戰士穿越沙漠”的故事，結果因為沒錢做特效、沒技術實現運鏡，最后只能拍成“手機懟臉自拍”水平？創意憋在肚子里，比便秘還難受。
但萬興天幕2.0一出來，這些問題好像突然有了答案。華為現場放的《沙漠飛車》，從飛車特寫到黃沙彌漫，一鏡到底，中間沒有任何剪輯痕跡，沙子飛濺的軌跡、水花濺起的高度，連輪胎摩擦地面的火星子都清晰可見——這要是真人拍，得找專業賽車手，封路，調天氣，還得祈禱別出意外，成本沒有幾十萬下不來。但AI生成呢？據說是輸入“沙漠、飛車、速度感、一鏡到底”幾個關鍵詞，再調了調參數，半小時就出來了。
最離譜的是音效。以前做個多聲道立體聲，得錄環境音、引擎聲、風聲，還得混音，讓聲音“由遠及近”。現在AI直接生成：飛車從左邊開到右邊，聲音跟著走；遇到障礙物急剎車，輪胎摩擦聲突然變尖；甚至連沙子打到車身上的“沙沙”聲都分層次。我當時在現場聽，雞皮疙瘩起了一身——這哪是AI，這簡直是揣著個錄音棚在干活。
二、萬興天幕2.0的“三板斧”：真實、可控、還不貴
很多人可能會說：“AI生成視頻又不是新鮮事，之前不就有XXX軟件嗎？”但這次萬興天幕2.0真不一樣，它掏出了“三板斧”，直接把行業標準拉高了一個level。
第一板斧：真實到讓你懷疑眼睛。以前AI生成視頻，總給人一種“霧里看花”的感覺——人物臉是模糊的，動作是卡頓的，背景像打了馬賽克。但萬興天幕2.0生成的《未來戰場》，你去看那個士兵的眼神：緊張時瞳孔收縮，憤怒時眉頭緊鎖，連睫毛顫動的細節都有。更別說宏大場景：上千個機器人在廢墟上戰斗，激光束劃過天空的軌跡，爆炸時氣浪掀飛石塊的運動規律，完全符合物理邏輯，不像以前AI那樣“瞎畫”。
為啥這么真實？秘密就在“華為盤古多模態大模型”。這玩意兒不是簡單的“看圖畫畫”，而是真的“懂”視頻——它能理解光影關系（比如沙漠中午的陽光應該是頂光，影子短），能分析物理運動（飛車轉彎時車身會傾斜，沙子會被離心力甩出去），甚至能感知情緒（未來戰士戰斗時的呼吸頻率應該是急促的）。就像一個學了十年電影的學霸，你說“拍個啥”，他腦子里已經有分鏡、有構圖、有細節了。
第二板斧：可控到你想咋拍就咋拍。以前用AI生成視頻，就像“開盲盒”——你輸入“賽博朋克城市”，它可能給你生成個“鄉村迪斯科”，改參數改到崩潰。但萬興天幕2.0搞了個“首尾幀智能補齊過渡”，簡單說就是：你畫個開頭（比如“沙漠日出”），再畫個結尾（比如“未來城市夜景”），中間怎么從沙漠過渡到城市，AI自己編，還能保證邏輯通順、畫面流暢。
現場有個演示更絕：工作人員說“把《沙漠飛車》的背景換成雪地”，AI三秒鐘就改好了，連輪胎印都從黃沙色變成了白色，濺起的“水花”也變成了雪沫子；又說“把飛車速度放慢兩倍”，畫面立刻變成慢動作，沙子飛濺的軌跡看得更清楚，音效也跟著變慢，引擎聲從“轟鳴”變成“低吼”。這種“指哪打哪”的可控性，以前只有專業后期軟件能做到，現在AI直接給你集成了，還不用你寫代碼。
第三板斧：便宜到小商家都能用得起。這可能是最扎心的一點——以前AIGC工具要么貴得離譜（年費幾萬塊），要么功能簡陋（只能生成10秒短視頻）。但萬興天幕創作廣場（就是基于天幕2.0做的應用）直接搞Web端公測，普通人現在去官網（tomoviee.cn）就能預約。雖然還沒公布具體價格，但萬興科技以前的產品（比如萬興喵影）定價都很親民，估計這次也不會太“坑”。
要知道，現在多少小商家想拍個產品廣告，又舍不得花錢找團隊？多少學生想做個畢業設計短片，又沒技術？萬興天幕2.0相當于把“好萊塢級別的制作能力”塞進了普通人的電腦里，成本可能就一頓火鍋錢。這不是“降維打擊”，這是“把航母開到小池塘”——以前你得劃船，現在直接開航母，你說爽不爽？
三、華為+萬興：這對“王炸組合”到底想干嘛？
可能有人會問：“萬興科技是啥來頭？怎么能讓華為常務董事親自站臺？”這就得說說這兩家的“神仙合作”了——不是臨時抱佛腳，是真·深度綁定。
早在2023年8月，萬興就和華為簽了合作協議，當時就說了要搞昇騰算力、數字人、AI大模型。2025年4月，更是搞了個“國內首例音視頻垂類大模型+通用大模型”的戰略合作——簡單說，華為把自己最核心的“盤古大模型”和“昇騰算力”開放給萬興，萬興則專注搞音視頻創作這個垂直領域，把技術落地成普通人能用的產品。
這合作有多“王炸”？打個比方：華為的盤古大模型是“超級大腦”，懂文字、圖片、視頻、聲音；昇騰算力是“超級發動機”，能讓這個大腦高速運轉；萬興則是“超級廚師”，知道普通人想吃什么（比如“拍個搞笑短視頻”“做個產品宣傳”），然后用“大腦”和“發動機”做出一桌好菜。
為啥華為偏偏選萬興？看數據就知道：萬興是“中國版Adobe”，業務覆蓋200多個國家，15億用戶，旗下有萬興喵影（視頻剪輯）、萬興播爆（數字人）、萬興腦圖（思維導圖）一堆明星產品。簡單說，它懂創作者要啥，也有把技術變成產品的經驗。華為有技術，但需要落地場景；萬興有場景，但需要頂尖技術——這不就是“瞌睡遇上枕頭”？
更重要的是，這次合作不是“各賺各的”，是想一起把“AI視頻創作”這個蛋糕做大。現在全球創作者經濟規模預計2034年達7010.6億美元，專業音視頻市場2029年達3632.7億美元——這是個萬億級的市場，以前被Adobe、蘋果這些國外巨頭壟斷，現在中國企業想分一杯羹，就得靠這種“技術+場景”的深度綁定。
你想啊，以后小到奶茶店拍抖音廣告，大到電影公司做前期概念片，都能用萬興天幕2.0；而華為的盤古大模型和昇騰算力，也能通過萬興的產品接觸到更多用戶，不斷優化技術。這是個“雙贏”的局，甚至可能改變整個行業的游戲規則——以前國外軟件卡我們脖子，現在我們自己搞出了更牛的技術，還更便宜、更好用，你說老外慌不慌？
四、萬興天幕創作廣場：把“創作生態”直接懟到你臉上
光有技術還不夠，得有讓普通人能用起來的“入口”——萬興天幕創作廣場就是干這個的。這玩意兒不是單一工具，是個“一站式創作平臺”，視頻、圖片、音頻生成全搞定，相當于把“攝影棚+錄音室+后期機房”全搬到了網上。
現場展區我去逛了逛，簡直是“創作者天堂”：有個做廣告的小哥，輸入“夏天、冰飲、青春感”，AI直接生成三個版本的15秒廣告片，一個清新風，一個潮流風，一個復古風，他挑了個潮流風，改了改文案，當場就下載走了，說“回去就能發朋友圈”；還有個學設計的女生，用AI生成了一組“未來城市”的概念圖，又讓AI把圖做成了30秒動畫，她說“這要以前，畫概念圖得兩天，做動畫得一周，現在兩小時搞定”。
最絕的是它的“生態聯動”。萬興自己有幾十款創意軟件，比如萬興喵影（剪輯）、萬興播爆（數字人）、萬興圖示（畫圖），現在都能和天幕創作廣場打通。你用天幕生成視頻，直接導入喵影剪輯；用天幕生成數字人，直接放到播爆里做直播；甚至用萬興腦圖畫的腳本，都能直接“喂”給AI，讓它按腳本拍視頻。
這意味著什么？意味著“創作全流程”被打通了。以前你可能需要用A軟件生成圖片，B軟件剪輯視頻，C軟件配音效，文件導來導去，格式還可能不兼容。現在一個平臺全搞定，效率直接翻十倍。就像你以前做飯，得去菜市場買菜（A軟件）、回家洗菜（B軟件）、再開火炒（C軟件），現在直接點外賣（天幕創作廣場），菜洗好切好配好料，你只需要微波爐轉一下——不對，連轉都不用，直接送到嘴邊。
而且這平臺不光針對專業人士，普通人也能玩。我這種“手殘黨”試了試，輸入“我家貓打哈欠，要可愛，帶點搞笑音效”，AI真的生成了一段10秒視頻：我家貓（雖然是AI畫的，但神態很像）張大嘴巴打哈欠，背景是粉色的云朵，音效是“啊——啾！”（把哈欠做成了打噴嚏的聲音），當場把我笑噴了。這玩意兒要是普及了，以后朋友圈的視頻質量估計得集體升級，再也不是“手抖+糊成馬賽克”了。
五、AI會讓剪輯師失業嗎？想多了，這是“創作權力下放”
肯定有人擔心：“AI這么牛，以后剪輯師、攝影師是不是要失業了？”我敢說：不僅不會，反而會活得更好。
舉個例子：計算器發明后，數學家失業了嗎？沒有，反而有更多人能用上數學，數學應用范圍更廣了。AI也是一樣——它解放的是“技術苦力”，讓人能專注于“創意本身”。
以前剪輯師80%的時間都在干“體力活”：調畫面曝光、對齊音頻、剪掉廢鏡頭。現在AI能把這些活兒全干了，剪輯師只需要花20%的時間調創意：“這里節奏再快點”“那個鏡頭情緒不對，換個風格”。以前一天剪一個視頻，現在一天能剪五個，收入反而可能翻倍。
攝影師也是。AI能生成“一鏡到底”的畫面，但“拍什么故事”“表達什么情緒”還得靠人。就像畫筆能畫畫，但畫《蒙娜麗莎》的是達芬奇，不是畫筆。以后攝影師可能會從“扛機器的”變成“創意導演”，用AI生成多個版本，再挑最好的那個，效率更高，創意空間也更大。
更重要的是，AI讓“創作權力”下放了。以前只有專業團隊能拍大片，現在普通人也能實現自己的創意。我鄰居家小孩喜歡拍科幻短片，以前只能用玩具模型拍，現在用萬興天幕2.0，輸入“星際戰艦、外星戰場、激光炮”，就能生成電影級畫面，說不定以后中國的“斯皮爾伯格”就是這么練出來的。
這種“創作權力下放”，本質上是讓更多人參與到“內容創作”中來，整個市場的蛋糕會越做越大。就像短視頻剛出來時，有人說“電視臺要完了”，結果呢？電視臺轉型做短視頻，反而活得更好，還冒出了一堆網紅、MCN機構，整個行業更繁榮了。AI視頻創作也是一樣，它不是“搶飯碗”，是“造飯碗”——以后可能會出現“AI視頻策劃師”“AI創意指導”這種新職業，機會只會更多。
六、“中國版Adobe”的野心：不止于模仿，要“降維超越”
最后聊聊萬興科技。很多人說它是“中國版Adobe”，但我覺得它的野心可能更大——不只是模仿，而是要“降維超越”。
Adobe牛不牛？當然牛，PS、Pr、AE這些軟件壟斷行業幾十年。但它有個致命缺點：貴，而且難用。一套軟件一年訂閱費幾千塊，普通人根本用不起；而且操作復雜，沒有專業培訓根本玩不轉。這就給了中國企業機會——用AI把復雜功能簡化，用親民價格讓更多人用得起。
萬興就是這么干的。它的產品一向以“簡單好用”著稱，比如萬興喵影，把Pr的復雜功能簡化成“一鍵美顏”“智能配樂”，新手也能快速上手；現在天幕2.0更是把“電影級創作”變成了“輸入關鍵詞”，這就是典型的“降維打擊”——不是比Adobe技術更復雜，而是比它更懂普通人的需求。
而且萬興有全球化優勢。業務覆蓋200多個國家，15億用戶，這意味著它能接觸到不同文化、不同需求的創作者，產品迭代會更快。比如針對歐美用戶，可能需要生成“好萊塢大片”風格；針對東南亞用戶，可能需要“熱帶風情”模板；這些數據反哺給AI大模型，會讓天幕2.0越來越“懂”全球用戶。
更重要的是，萬興背后有中國技術的支持。華為的盤古大模型、昇騰算力，都是自主可控的技術，不會被國外“卡脖子”。以前我們用Adobe，核心技術在人家手里，想漲價就漲價，想限制功能就限制功能；現在萬興用的是中國自己的大模型、中國自己的算力，這不僅是商業上的突破，更是技術自主的象征。
可以預見，未來幾年，隨著萬興天幕2.0這種產品的普及，中國數字創意軟件可能會像“大疆無人機”“海康威視攝像頭”一樣，在全球市場占據一席之地。到時候，可能老外會說：“我們要用‘美國版萬興’！”